马丁艾思林也曾经借用《亨利五世》一剧ຕ来说明戏剧所具有的集体心理仪式的性质。艾思林认为《亨利五世》中的一段台词描述了一个国家的自我形象，使这出戏成为“最接近于在仪式上重新า肯定英国地位的英国民族戏剧”。他指出：
于是，布鲁克提议把同一个实验再做一遍，仍然由刚才那个人朗诵同样的战死者名单和人数，但对他提出一个ฐ小小的要求，每读一个名字，都停顿一下。对听众也提出一个小小的要求，每听到一个名字，都想一下，这个ฐ死者也曾是一个活生生的人。当实验以这种方式开始之后，况全然不同了。朗读者刚刚读出第一个ฐ名字，原来不太安静的会场里一片寂静，听众在思索，气氛严肃而紧张。这种气氛立即紧紧ู地抓住了朗诵者，他带着感投入到这份名单之ใ中。拉腔拉调的朗诵腔一点也没有了，他的音调变得朴素而真实。这一来，观众更愿意听了，上上下下都变得肃穆、深思而又动。后来，布鲁克到其他大学去演讲的时候又提起这次实验，他说：
从中ณ、西悲剧的多数况看，这种描画ฑ是有道理的。从这里，我们也可清楚地看到观众的心理定势和剧作的结构定势之ใ间的关系。
观众的审美心理定势，是长期审美经验、审美惯性的内化和泛化。所谓内化，是指审美经验、审美惯性的内向沉淀，成为心理结构，进而成为今后在审美上接受、排斥ม、错位、误读的基点，上文所提到เ过的期待视域，就是这种内向沉淀ຖ的结果。所谓泛化，是指这种心理结构的普遍化。第一普遍于同类观众，由个人期待视域扩展为ฦ公共期待视域，甚至成为ฦ民族性、地域性的审美心理定势；第二普遍于其他审美对象，即由单向审美习惯伸展为整体审美态度，例如由欣赏戏剧ຕ的偏好伸展为对音乐่、舞蹈、绘画ฑ的近似选择。
对于这个ฐ问题，近两百年来人们有过很多次痛苦的反思，而反思的结论则是返璞归真。究竟应该信任审美心理还是艺术法则？大家渐渐明白。
正是在这个意义上，观众心理学的研究也就成了艺术本质论的研究。
一心理需要的第一度对象化
接受美学认为，未被接受的任何文学文本和艺术文本都不可能是独立自足的，因为它们还远没有完成。不仅远没有完成，其实这样的文本提供的只是潜在因素，只有通过被接受，潜在因素才得以实现。
艺术心理分析的第三层次，是对接受心理的深入。对此，很多学者早就预感到重要性，却一直缺少深入的条件。因为一般认为ฦ，接受者观众和读者的心理虽然重要，毕竟已在创น作之外、作品之ใ外，不应成为艺术心理学的重点。而且，有很长时间，多数艺术家虽然在内心强烈地企盼“被接受”，却不愿公开承认这一点，以免受到诸如“迎合流俗”之讥。