艺术心理学理应成为心理学和艺术学的交叉学科，但是由于心理学和艺术学各自的研究方向差别ี太大，偶有成果也很难获得两ä方แ面的同时肯。一般说来，除了弗希纳在年用实验方法研究绘画创น作、斯图姆夫在8年出版《音乐่心理学》外，艺术心理学仍缺少重大建树。这方面的研究者主要在做不同角度的艺术心理分析，而更多的还处于描述状态。
心理研究如此重要，但因离不开人的直接经验，属于人们“司空见惯”的范畴，长期只被看成是一种视角，而不是一门独立的科学。冯特使它走向了科学，但在创น之始，为了呈现自身的科学身份，积累自身的研究数据，不能ม不把很大的精力放在实验上。他在《感官知觉理论》、《生理心理学纲要》、《心理学大纲》等著作中都表明了“实验心理学”这个ฐ概念。
很多读者希望我再版这些早年的学术著作。为了负责，我又把这本书重读了一遍。重读时最懊ิ恼的，是现当年理论表述的啰唆。这可能是因为此书写成于讲课的同时，舍不得丢弃课堂上口头表述时形成的话语逻辑，其他几本学术著作也有这个毛病。因此，我一边读，一边删，一边感叹：啰唆决不是老年人的专利，反倒是年轻时最容易进入的怪圈。时间能ม删ฤ削青春活力，也能ม删削赘词冗章。删完此书我笑了，今天它与我一起上了年岁。
与实验心理学的方法相比，本书的最大“实验”是广泛调查了中外艺术实践家留下的文书档案中有关观众心理的思维记录。我想，在这个基础上再进行现代心理学的相关实验，才有意义แ。
这里，已牵涉到เ个人期待视域和公共期待视域这两个ฐ概念。相比之下，公共期待视域更值得重视，因为作为ฦ一种集体期待，决定着大量的个人期待，以及期待的质量。更重要的是，艺术家无法选择观众，他们天天与之斡旋的，正是公共期待视域。
期待视域的概念，从心理学的专业上进一步确定了“观众”的含义แ。观众作为一个接受者群体，在心理活动上的公共性，预设性，必然的误读性，以及在误读基础上的可塑造性、可影响性，决定了这个群体的深层特征。这种认知，已经展现出很高的学术研究价值。