中国悲剧：喜→悲→喜→悲→大悲→小喜苏国荣：《我国古典戏曲理论的悲剧观》。
观众的心理需要还有更大的对象化成果，那就是由第一度对象化成果艺术的门类和样式和第二度对象化成果艺术的表现手段所积累和塑造的审美心理习惯，也可称为ฦ审美心理定势。但是，由于这个对象化成果包罗广远，此处只能简单提及。
如果说，制定艺术法则ท是历史上许多艺术理论的主ว要使命，那么เ，审美心理学则要求这种法则ท重新获得实证。不顾审美而设计美，本已非常危险，再把这种设计抽象成法则，当然更加危险。
当艺术家把自己所从事的门类行当与人们的审美心理需要接通了关系，每一个艺术样式也就找到了自己产生和存在的心理学依据和人类学依据。戏剧、电å影、电视作为ฦ综合性艺术的“综合”二字，不是来自于自身艺术成分的组成，而是来自于人们的综合心理需要。这似乎让它们失去了自足性的尊严å，其实它们却因为找到了安身立命之ใ本而真正自足。艺术和艺术家的自觉自明，由此而生。
观众心理需要的第二度对象化，是艺术的表现手段。也就是说，艺术家所采取的每一个艺术措施，追根溯源，都对应着观众每一项具体的心理需要。
期待视域的概ฐ念，从心理学的专业上进一步确定了“观众”的含义。观众作为一个ฐ接受者群体，在心理活动上的公共性，预设性，必然的误读性，以及在误读基础上的可塑造性、可影响性，决定了这个群体的深层特征。这种认知，已๐经展现出很高的学术研究价值。
文学作品从根本上说，注定是为ฦ接受者而创น作的。h。r。姚â斯：《文学史作为ฦ向文学理论的挑战》
艺术心理分析的第二层次，是对创น作心理的研究。在这里，艺术成了目的，但由于分析的是具体的创作心理，而每项创作又带有很大的独特性、罕见性、不可重复性，因此必然会成为对单个艺术家的心理行为ฦ分析。要把单个艺术家的心理行为ฦ上升到เ普遍意义แ，往往立即变得一般化而失去了价值。只有少数创น作心理的分析既有个别意义又有普遍意义แ，瑞恰兹在19年出版的《文学批评原理》在这方แ面作出了先人一步的贡献。他从心理现象和精神现象探讨艺术家的创น作，让人耳目一新า。中国学者钱钟็书先生挖掘出来的“通感”命题，不仅指出了中ณ外诗歌创น作上的一种常例，而且论定它是心理上不同感知系统的互换互补，也称得上是一项有价值的学术成果。但总的说来，人们还没有系统地、有说服力地构建起创作心理学。
不管是学理研究还是应用研究，古代学者只要把研究的触角深入到人类心理，都是在寻常思维层次上的升级。
如果要对青年读者作一个自我推荐，那ว么我会说：此书的理论构架尚可斟ต酌，此书的艺术感觉足可信赖。