在人的各项心理活动中ณ，适应是一个ฐ很复杂的问题。人的感受能ม力对于外来刺激由不适应到适应，对人来说，是由敏感到不敏感的转化。对外在刺激来说，是其效能ม的降低和钝化。
再如，这出戏第一幕，医生为玛格丽特检查身体，高大窗户外射进来的阳光照着一张绿丝绒椅子，椅子上一块刺目的黑色，等到医生离开时从椅子上拿起黑大衣，观众才知道这块黑色是什么เ——其实此时他们还没有真正懂得。直到剧终，玛格丽特倒在绿丝绒椅子上死去，她黑色的身影正恰与第一幕那块黑色一样，观众立即产生联想，于是才真正懂ฦ得了第一幕那块黑色所象征的死亡黑影。参见吴光耀：《探索ิ新า形式——记梅耶荷德的演出工ื作》。
盖叫天说，在戏曲表演中ณ，“青山、白云、乱ກ石嵯峨的山峰和崎岖不平的山路，都要靠演员的身段给表现出来，让观众随同演员身历其境地一起生活在这幻景中”。盖叫天：“戏曲表演艺术中ณ的身段”，《粉墨春秋》。
在戏剧审美中ณ，想象的最基本任务是充实舞台形象。让保罗说：“想象力能使一切片段的事物变为完全的整体，使缺陷的世界变为完满的世界ศ；它能使一切事物都完整化，甚至也使无限的、无所不包的宇宙变得完整。”让保罗：《美学入门》。
戏剧ຕ审美中的理解，一般可分为三个层次：一为ฦ背景理解，二为表层理解，三为ฦ内层理解。
美学家朱光潜在本世纪0่年代初曾经写道：
审美理解，是一种在感知的基础上探求审美对象内部联系的理性认识活动。
这个问题，在欧洲古典主ว义แ时期曾被搞得复杂异常。尤其在法国古典主ว义戏剧中，现实生活中的森严界ศ限、繁琐礼仪全都带上了舞台，堂皇的上层社会一旦入戏，就不容许夹入平民的俚俗感，反之ใ，平民生活只能ม进入喜剧ຕ，不容许表现悲壮之。这样的划ฐ分，严重地斫ว伤了戏剧在广大观众中ณ的感染功能ม。为此，向古典主义แ起挑战的启蒙主义者们就把戏剧ຕ感的普通化和普遍化作为自己的一面战斗ç旗帜ຒ。他们最常谈的一个题目，是如何对皇帝、贵人进行感描写。
德国话剧《屠夫》在这方面堪称典范，处处是不搭调的吊诡，组合成历史和人生的大荒诞。古典感不见了，一种反讽式的绪弥漫全剧ຕ，让观众沉入一种复杂的整体体验。这是审美感中ณ的新锐形态，展示着人类从生活到艺术的重大演变和深刻๑复归。此问更大的可能ม是，以前早就刻板化了的感呈现模式和读解方式，本来就比较虚假。人们应该坦然面对自身的真相。