这些都是最基本的考虑。更为深奥、更为ฦ微妙得多的，是戏剧ຕ如何能ม同时在几个方面生作用。……戏剧的表达形式让观众自己自由á地去判ศ断隐藏在公开的台词后面的潜台词——换句话说，它把观众放在跟听这些话的人物同样的境之中ณ。马丁艾思林：《戏剧ຕ剖析》第二章。
观众心理需要的第一度对象化，是艺术的门类和样式。例如我们的主要研究对象戏剧，以及密切相关的电影和电视，就是为了满足观众综合的审美心理需要应运而生的，是综合心理需要的对象化成果。
任何一种接受，都是一种有落差ๆ的改造。正是落差，产生力度，然后产生影响。这种影响反过来又会改造作品，却也不存在一种“准确的”改造，一切都是双向影响、双向误读、双向改造。
在作者、作品和大众的三角形之中，大众并不是被动的部ຖ分，并不是仅仅作为ฦ一种反应而存在，相反，它自身就是历史的一个ฐ能ม动的构成。一部文学作品的历史生命如果没有接受者的积极参与是不可思议的。h。r。姚â斯ั：《文学史作为向文学理论的挑战》
艺术心理学理应成为ฦ心理学和艺术学的交叉学科，但是由于心理学和艺术学各自的研究方แ向差ๆ别ี太大，偶有成果也很难获得两方面的同时肯。一般说来，除了弗希纳在年用实验方法研究绘画创น作、斯ั图姆夫在8年出版《音乐心理学》外，艺术心理学仍缺少重大建树。这方面的研究者主ว要在做不同角度的艺术心理分析，而更多的还处于描述状态。
从两千多年前的东、西方แ学者的研究来看，心理研究可以分为学理研究和应用研究两大类型。这个开端，远远地对应着现代心理学中理论心理学和应用心理学两大门类。
很多读者希望我再版这些早年的学术著作。为了负责，我又把这本书重读了一遍。重读时最懊ิ恼的，是现当年理论表述的啰唆。这可能ม是因为此书写成于讲课的同时，舍不得丢弃课堂上口头表述时形成的话语逻辑，其他几本学术著作也有这个ฐ毛病。因此，我一边读，一边删，一边感叹：啰唆决不是老年人的专利，反倒是年轻时最容易进入的怪圈。时间能删ฤ削青春活力，也能删削赘词冗章。删ฤ完此书我笑了，今天它与我一起上了年岁。
到เ了0年代前期，极“左ุ”势力一度受挫，高校蹒跚复课，只得由á我们这些没见过什么เ教材却又在心底企盼着教材的人来编写教材。可惜灾孽未尽，文事破陋，黑影环视，实在写不了什么，只得徒叹奈何。稍后黑影再度成灾，我潜身逃到故乡半山避祸ຖ，却如得天助，撞到เ一个神秘的藏书楼，由á此憬ä悟到เ中ณ国或许还会迎来一个需要文化和教育的时代，便埋典籍，为那ว个尚未谋面的时代作一点准备。
从年开始，巴黎《时代》日报以三十余年不间断的恒心，每星期刊â登同一个ฐ记者的一篇剧评。天长日久，这个ฐ记者也就成了当时法国戏剧ຕ界举ะ足轻重的大权威，他就是萨赛。有不少青年，总以为萨赛是根据几条“戏剧ຕ通则”写那ว么เ多剧评的，于是便悉心在他的剧评中寻找、归纳，并依据归纳的结果编写剧ຕ本。萨赛经常收到เ这样的信：“我孜孜不倦地阅读您阐明戏剧通则的副刊；如果您赏脸读一读我的稿子，就会现我是力图符合您制定的那ว些富有见识的法则的。”其实，萨赛何曾制定什么戏剧通则ท？他于是表文章澄清，并告诉人们：美学家不是神学家，而是化学家。参见萨赛：《戏剧美学初探》。
神学家手捧先验法则宣道，化学家埋作细致分析。在艺术领域，“神学家”以几条通则来框范各种艺术现象，“化学家”则具体解析着具体的审美心理活动。
以上这些事例说明，许多高水平的艺术家虽然未必已进入观众心理学的系统研究，但早就认识到这个问题的重要。
观众心理学，是研究观众在接受状态下心理活动的程序和规则的学问。在创作学上，它揭示了各种艺术手段的“潜在原理”。
“潜在原理”的命题，就是萨赛提出来的。
美国学者布兰达马修斯曾这样介绍萨赛在这方แ面的观点：
萨赛宣称，他无意去表述什么规则，颁แ布什么准则，也无意去臆造什么法则ท或提出什么条规。他自己้打算要做的，就是找出戏剧创作的潜在原理，无偏见地尝试着去表明戏剧的真正依据。他现这真正的依据就在于这么เ一个事实：演戏一词就包括观众的见解在内，我们不能设想一出戏可以没有观众。表演、布景、服装、舞台、灯光等所有这些东西都可以没有，唯独观众是绝不可缺少的。